在《仙剑奇侠传》的音乐中，琴的音色频繁出现。特别是古筝与古琴，以其清澈、深沉的音色，完美地融入游戏的古风背景之中。古筝的音色宽广、细腻，能够演绎出游戏中的广袤山河与温馨情感。而古琴，作为中国传统的七弦琴，其音色更为内敛、深邃，常常用来表达人物内心的情感波动和游戏剧情的转折点，给玩家留下深刻印象。
笛子在《仙剑奇侠传》的音乐中也扮演着重要角色。它清新、明亮的音色，能够瞬间拉近玩家与自然的距离，让人仿佛置身于游戏的山水之间，感受到游戏场景的生动与鲜活。笛子的音色变化多端，既能呈现出轻盈跳跃的节奏，又能表现出深沉厚重的情感，为游戏的情绪渲染增添了不少色彩。
在《仙剑奇侠传》的音乐制作中，弦乐的使用同样不可小觑。小提琴、中提琴、大提琴等西洋弦乐器，经常被用来构建背景音乐的基础，为游戏的每个场景提供了丰富的情感背景和动态变化。小提琴激昂的旋律能够烘托出战斗场面的紧张与激烈，而大提琴深沉的音色则更多地用于表达故事情节中的悲伤与思念。
打击乐器在《仙剑奇侠传》的音效中，虽然不占主导地位，但其作用却不容忽视。打击乐器如大鼓、锣、钹等，通常用来增强游戏中的战斗场景和紧张气氛，通过强烈的节奏感和音量的变化，使得玩家的情绪更为高涨。木鱼、砂锣等传统打击乐器的加入，也让游戏音乐更贴近古风，增强了游戏的文化氛围。
除了上述乐器外，《仙剑奇侠传》的音乐中还巧妙地应用了各式管乐器。长笛与萧的音色，以其柔美、流畅的特性，常被用来讲述游戏中的爱情故事，或是引领玩家进入某个神秘的新场景。通过管乐器的运用，游戏的故事情节变得更加生动和引人入胜。
《仙剑奇侠传》手游中的音效和背景音乐之所以能够如此打动人心，关键在于制作团队对于乐器的精心挑选和独到应用。每一种乐器的加入，都像是给游戏的世界观添加了一笔鲜亮的色彩，让玩家在享受视觉震撼的也能得到听觉上的极致享受。正是这些乐器的协同演绎，构筑了一个又一个令人难忘的游戏场景，让《仙剑奇侠传》系列游戏成为了永恒的经典。
